Grabado

Grabados que entrelazan memoria, naturaleza y transformación.
Mis obras en litografía, fotolitografía y técnicas mixtas emergen de antiguos retratos, oficios olvidados y escenas detenidas en el tiempo. A través de líneas y texturas, los personajes reviven en un presente fantástico, fusionados con seres animales y vegetales. Cada imagen es una reconstrucción sensible: un puente entre el recuerdo y la invención, donde el realismo mágico resignifica lo que ya no está, pero aún respira en la imagen.

Realismo Mágico

Homenaje a los recuerdos y a la conexión con la naturaleza. me apasiona traer a los seres del pasado a un nuevo presente, fusionándolos con elementos animales y vegetales, añade una capa mágica y transformadora que invita a la reflexión sobre la continuidad y la relación entre el ser humano y el entorno natural. El realismo mágico permite jugar con estos contrastes y ofrecer una visión única de los tiempos pasados y su interacción con el mundo actual.

Es una forma profunda y poética de preservar la memoria, al darles a esas personas una nueva existencia en las obras. Al resignificar su ser, no solo se las recuerda, sino que se reintegran en un nuevo ciclo, conectándolas con la naturaleza y la magia que las rodea. Este proceso de reinterpretación les otorga una perpetuidad simbólica, más allá de la memoria humana.

Algunas de las obras representan oficios ya perdidos,al incorporar oficios que han desaparecido no solo evoco un respeto por el pasado, sino también una manera de mantener viva la tradición y la historia de las personas que los desempeñaban. Es una forma de transformar estos recuerdos en algo que trasciende y se entrelaza con los elementos de la naturaleza y la magia.

Carrera en Triciclo

Deposito las Gaviotas

Lectura Submarina

El Te de las Medusas

Sombra de Flamenco

Animamesa de Amigos

Mesa de Amigos

Día de Campo

Mosaicos: las iguanas

Reunión de Ángeles en el bosque

La Copa

Los Bañistas

Serie Laboratorio

Niña en Flor

La Pecera

El Acuario

Niñas de Prensa

El Portal

ESCENAS COSTUMBRISTAS

Niña Con Globo

Reunion informal

PEQUEÑO FORMATO

SERIE: LOS CICLISTAS

NADANDO ENTRE GIRASOLES

CISNES

Serie Novios

SERIE SIRENAS

SIRENAS

En esta serie trabajo con la figura de la sirena como un territorio de cruce: entre lo humano y lo animal, entre la tierra y el agua, entre la memoria y la invención. Mis sirenas no pertenecen al mito clásico ni al relato fantástico tradicional; nacen de fotografías antiguas, de mujeres reales, anónimas o cercanas, que traigo a un nuevo tiempo para permitirles otra forma de existencia.

La cola de pez no aparece como disfraz, sino como prolongación natural del cuerpo, como si siempre hubiera estado allí. No hay ruptura ni dramatismo: la transformación sucede con la misma lógica silenciosa con la que operan los recuerdos. En estas imágenes, lo imposible se vuelve cotidiano. Una mujer puede ser sirena y andar en scooter, esperar junto a una pared o sumergirse entre flores, peces y corales sin perder su gesto, su mirada, su humanidad.

El entorno marino se mezcla con fragmentos del mundo terrestre —muros, objetos, gestos domésticos— creando escenarios contradictorios que conviven sin conflicto. Me interesa esa convivencia: que el espectador dude si estas escenas pertenecen al agua o a la tierra, al pasado o al presente. Las sirenas funcionan como cuerpos híbridos que habitan ese espacio intermedio donde las categorías se desdibujan.

Esta serie es también una forma de resistencia al olvido. Al transformar a estas mujeres en sirenas, no las alejo de lo real: las protejo. Les doy una nueva piel para que sigan nadando en la memoria, suspendidas en un tiempo propio, donde lo vivido, lo soñado y lo recordado se confunden. Las sirenas, aquí, no seducen ni cantan: permanecen. Y en esa permanencia, encuentran su libertad.

La Sirena y el Delfín

En La sirena y el delfín, una mujer inspirada en una fotografía antigua es transformada en una sirena, pero dejando de lado el estereotipo clásico para conservar un aire cotidiano. Vestida con abrigo y falda, su postura relajada y su expresión serena la integran naturalmente en la escena. Su cola de delfín, en lugar de desentonar, parece una extensión de su identidad, fusionando lo humano y lo marino con sutileza. A su lado, un delfín la acompaña, reforzando la sensación de complicidad entre ambos.La textura del fondo, con su efecto acuático en tonos verdosos, refuerza la sensación de un espacio donde la realidad y la imaginación se entrelazan.

Sirena Mariposa

El canto de las Sirenas

El Paseo de Maria Adela Luz

SERIE TELAS

SERIE COSTURERAS

En mi serie Costureras trabajé tres imágenes en litografía, explorando el oficio y el gesto manual a través de la síntesis de la línea. Partí de fotografías que luego fui simplificando en distintas instancias, reduciendo las formas hasta quedarme con lo esencial del trazo. Me interesó detenerme en la repetición del movimiento, en la intimidad de la costura, en esas manos que unen y reparan, como si en cada puntada se tejiera también la memoria. El proceso de simplificación me permitió descubrir la fuerza expresiva de lo mínimo: la línea que sostiene la figura, el vacío que respira entre las formas y el ritmo que se crea al pasar de una imagen a otra. En este recorrido, la costura aparece no solo como un oficio, sino como metáfora de unión y continuidad, enlazando tiempos, cuerpos y recuerdos.

EstaS litografíaS naceN de la memoria y del gesto repetitivo de las costureras. Me interesa la figura de la mujer sentada frente a la máquina de coser Singer, inmersa en su tarea silenciosa, rodeada de telas que se expanden y envuelven la escena como un mar. En mi mirada, esas telas no son solo géneros: se convierten en materia escenográfica, en pliegues que cuentan historias, en superficies que esperan transformarse en escenarios posibles.

La máquina y la figura se funden en un mismo cuerpo, como si el oficio y la persona fueran inseparables.

En la imagen, esos pliegues me remiten a mi propio oficio de realizadora escenográfica: me recuerdan la costura de los grandes telones en el taller, donde el género se vuelve protagonista y guarda en sus pliegues la posibilidad de construir un espacio.

Serie Niñas Medusa

En mi serie “Niñas Medusa” parto de antiguas fotos de niñas en su primera comunión, pero no las dejo ancladas en ese instante solemne. Prefiero sumergirlas en un universo submarino donde el velo se transforma en campana de medusa y sus filamentos caen como tentáculos que flotan en un tiempo distinto. Allí, entre anguilas, peces y caracoles, estas niñas dejan de ser recuerdo inmóvil para convertirse en seres híbridos, luminosos y frágiles, que habitan entre lo humano y lo marino.

Al trabajar en litografía, siento que rescato esas imágenes detenidas para darles una nueva vida. En cada trazo intento que el ritual de la comunión dialogue con la fluidez del agua, con lo mágico y lo inesperado. Es mi forma de hablar de la infancia, de la memoria y de los pasajes que nos marcan. En estas obras las niñas ya no están contenidas en el pasado: flotan, se expanden, respiran en otro mundo, y me invitan a acompañarlas en esa transformación.

Serie Relojes

Serie Figuras